Las películas de Kathryn Bigelow, clasificadas de peor a mejor

A los 63 años, Kathryn Bigelow tiene nueve largometrajes en su haber y un Oscar en su manto. No hay duda de que ella es una pionera, tanto en términos de género como de género. Sus temas van desde pandillas de motociclistas hasta vampiros y policías con un ritmo que va desde meditativo hasta lleno de acción. Tiene una de las filmografías más variadas y convincentes del cine contemporáneo, y posiblemente la más estimulante. Este estilo inconformista la llevó a ganar no solo un seguimiento de culto sino también el reconocimiento de la industria como la primera mujer en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director. Un anti-clasicista de corazón, Bigelow nunca ha dirigido una película de estudio de gran presupuesto; incluso sus últimas y más prestigiosas imágenes ('The Hurt Locker', 'Zero Dark Thirty') provienen de patrocinadores independientes e internacionales. Su estilo narrativo visual empuja a los espectadores al borde de la complacencia y los involucra con temas vibrantes y de actualidad. Su técnica subvierte las normas de género con diferentes resultados cada vez. Continúa para nuestro mejor y peor ranking de sus largometrajes.



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9. 'El peso del agua' (2002)

Con 'El peso del agua', Bigelow intenta la tarea hercúlea de hacer malabarismos con dos historias separadas pero vinculadas temáticamente sobre la discordia matrimonial, haciendo de este esfuerzo su único 'drama de relación' hasta la fecha. Encabezada por actuaciones estelares (Sean Penn, Sarah Polley, Ciaran Hinds), la película trata sobre el asesinato en la época victoriana de dos inmigrantes noruegos en la Isla de Shoals y un viaje en yate para parejas en la misma área con una de las esposas investigando el crimen. Las dos tramas están vinculadas temáticamente con los celos, la envidia y los deseos no expresados ​​que brotan a la superficie, pero se manejan de tal manera que la narración general cae más hacia 'NOSOTROS' que 'La mujer del teniente francés', y la historia más antigua es más intrigante. que el contemporáneo. De nuevo, la fuerza de Bigelow está en el ritmo, aunque aquí, como con 'K-19', su dirección hace honor al género en lugar de subvertirlo.

8. 'K-19: The Widowmaker' (2002)

Protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson como dos oficiales de submarinos soviéticos de la Guerra Fría, 'K-19: The Widowmaker' es más o menos lo que cabría esperar de un aspirante a submarino de gran éxito (enfrentamientos tensos, inexactitudes fácticas, un presupuesto inflado). Al abordar una atmósfera claustrofóbica, cargada de testosterona, Bigelow se basa en primeros planos profundamente emotivos y su ritmo típicamente rápido, pero apenas se aleja lo suficiente de las tradiciones del drama submarino (establecido por 'Destino: Tokio') para ser notable ( que no sean caracteres rusos que reciben tratamiento de acción estadounidense). Incluso los acentos Ruskie de Ford y Neeson son medio decentes para el público estadounidense. Bigelow hace un trabajo sólido con el material, pero 'Das Boot' no lo es.

7. 'Point Break' (1991)

Después de dos películas de pandillas que doblan el género ('The Loveless' y 'Near Dark') y una incursión en el drama policial ('Blue Steel'), Bigelow dirigió 'Point Break', uno de los bromances más icónicos de todos los tiempos (un concepto maravillosamente engañado años más tarde en 'Hot Fuzz') y un elemento básico de cualquier nostalgia de los 90 (un gran tema en el episodio de 1991 'I Love The 90s' de VH1). La trama concierne al joven F.B.I. El agente Johnny Utah (Keanu Reeves) se infiltra en una banda de surfistas sospechosos de perpetrar una serie de robos a 'ex presidentes' (en los que llevaban máscaras de ex presidentes). Al igual que los antiguos héroes de Bigelow, Utah es un extraño errante que se enamora de un enigmático rebelde. En lugar de ser un lindo vampiro o un apuesto fetichista de las armas, Utah queda fascinado con el líder de la pandilla de surf Bodhi (Patrick Swayze), a quien se describe como que tiene 'este don para el vacío' y arroja sabiduría zen-ified como 'No es trágico morir haciendo lo que amas ”a un grupo de amigos atléticos y bronceados. Renunciando a su estilo de tiro característico, Bigelow aún se las arregla para mantener su ritmo ahora lleno de acción y adrenalina, desde una persecución manual de Utah corriendo detrás de Bodhi hasta una escena de paracaidismo de vida o muerte. La película funcionó bastante bien en la taquilla, ganando $ 83 millones en todo el mundo, e increíblemente bien entre el público más joven, con una nominación al Premio MTV por 'Mejor secuencia de acción' y Reeves ganando por 'El hombre más deseable' sobre Swayze.

6. 'Acero azul' (1989)

Los créditos de apertura de 'Blue Steel' ruedan sobre los destellos y las curvas de un .38 Smith & Wesson, la verdadera mujer fatal de la película. Bigelow, que no huye de la violencia, abraza el arma y la usa como protagonista en su crítica feminista del drama policial de los años ochenta. En su primer día, la policía novata Megan Turner (una Jamie Lee Curtis franca pero femenina) tiene un altercado con un ladrón de la tienda de comestibles que maneja .44 (Tom Sizemore), lo que resulta en su muerte con múltiples balas y su suspensión de la fuerza después del .44 desaparece de la escena del crimen. Sin que Megan lo supiera, pero reveló en primer plano a la audiencia, el arma fue tomada por el corredor de bolsa bien vestido y bien arreglado Eugene Hunt (Ron Silver), quien está fascinado por el aspecto físico del arma y la imagen de sí mismo apretando el gatillo. (como se evidencia en un posible espejo de disparos y sus posteriores asesinatos de transeúntes inocentes). Después de considerarla un alma de ideas afines, Eugene se abre camino para involucrarse románticamente con la desafortunada Megan, halagada por un hombre que no se ve amenazado por su línea de trabajo. Inevitablemente, su romance se desmorona, así como la apariencia de Eugene para revelar un horrible trastorno similar pero no tan grande como 'Peeping Tom'.

5. 'Casi oscuro' (1987)

Para su segundo largometraje, Bigelow se propuso hacer un western no convencional con el coguionista Eric Red. En cuanto a la financiación, recurrieron a la locura del renacimiento de los vampiros de finales de los 80 ('Fright Night', 'The Lost Boys') y fusionaron temas occidentales con pandillas de vampiros y moteros para hacer el clásico de culto 'Near Dark'. el guapo yokel Caleb (Adrian Pasdar) se enamora de la atractiva desconocida Mae (Jenny Wright), extraño en que no es de estas partes y que asusta a los caballos. Una cosa lleva a la otra y él se convierte en un vampiro, susurrado en la banda de merodeadores de bajos y crujientes polvorientos de Mae. Al igual que con Willem Dafoe en 'The Loveless', Bill Paxton, entonces desconocido, lleva la película con su magnetismo desbordante como Severen, el sociópata de las pandillas y rebelde. Desvergonzado y bellamente disparado, chasquea los labios y se lame los dedos en la sangre de la víctima con la confianza de un buen chico después de un asado en casa, actuando como un árbitro de lo que Manohla Dargis caracterizó como la película 'pegajosa y pegajosa' de la película. , una violencia impactante que es alternativamente emocionante y espantosa ”. La película se enmarca en un tercer acto demasiado prolijo que elimina la luz del sol que pone fin a los vampiros y transfiere sangre a todas las transfusiones, pero trasciende esos límites como un todo para convertirse en el más completo. interpretación corporal de la vampirica americana. Combina los elementos correctos de romanticismo, realismo y valor de choque. Un antídoto perfecto para las novelas de Anne Rice y Twi-hards llenos de mitos.

4. 'Días extraños' (1995)

Coescrito con Jay Cocks del guión original de James Cameron, 'Strange Days' de Bigelow es un thriller de ciencia ficción adelantado a su tiempo: considere su uso profético de la realidad virtual recreativa, la condena de los lazos entre la raza y la brutalidad policial, y el pozo -tonó Angela Bassett salvando a Ralph Fiennes.



Ambientada en la época pre-apocalíptica de 1999, la trama sigue a Lenny (Fiennes), un ex policía convertido en traficante de SQUID (discos ilegales de realidad virtual), envuelto en una conspiración asesina que posiblemente podría rastrear todo el camino hasta la jerarquía policial, pero también para 'Fe quien se escapó' de Lenny ex Faith (Juliette Lewis). Reclutando la ayuda de sus amigos, incluido el conductor de la limusina Mace (Bassett), Lenny intenta localizar al asesino de un conocido y salvar a Faith mientras lleva a los delincuentes ante la justicia. (Piense que 'Blade Runner' se encuentra con 'Inherent Vice' con toques de 'Her' y 'Demolition Man'.) La edición es espectacular: un robo acelerado sacude al público en el mundo de las grabaciones de SQUID y la adrenalina nunca baja demasiado. a partir de ahí, provocada por la violencia policial, la violación de prostitutas y los múltiples asesinatos. Bigelow tuerce las expectativas de la audiencia con los resultados de Hitchcock. Debajo de la trama enrevesada y las trampas futuristas noir antes mencionadas, 'Strange Days' también ofrece algunos de los comentarios sociales más provocadores sobre la raza y el estado policial sobre militarizado en las películas estadounidenses.



3. 'El sin amor' (1981)

El debut como director de Bigelow (coescrito y codirigido con Monty Montgomery), 'The Loveless' planta las semillas de una filmografía definida por su subversión de género y exploración de la humanidad frente a la violencia. Examinando dinámicas de poder complejas a través de una premisa simple, la película sigue a una pandilla de moteros mientras invade una pequeña ciudad del sur. Heredero de 'The Wild One' y precursor de 'Cry-Baby', la pandilla está vestida de cuero y lujuria, con el líder Vance (Willem Dafoe en su primer papel en la pantalla grande) rezumando carisma y empapado en pomada.

Durante la secuencia de apertura de la película, la cámara recorre el cuerpo de Vance y estamos allí, gancho, línea y plomada, por su amenaza de seducción, casi demasiado obvio, de machismo genial. Reavivando la nostalgia de la era de Reagan en la década de 1950, 'The Loveless' se las arregla para celebrar y desarraigar el género a través de un ritmo deliberadamente lento y una corriente subterránea feminista; este último explora a través de la puta de la pandilla y la marimacho de la ciudad, que llama la atención de Vance. En lugar de seguir una narrativa formulada, la película es más como una meditación en un conjunto de cuadros unidos por primeros planos de iconografía brillante (cuero, cuchillos y bicicletas junto a máquinas de Coca-Cola rojas y corbetas) y un paisaje sonoro Rockabilly (incluido Little Richard , The Diamonds y Brenda Lee).

2. 'Cero oscuro treinta' (2012)

En su segunda entrega del drama contemporáneo de tiempos de guerra (uno de los géneros menos comercializables), Bigelow vuelve a sacudir las cosas y vuelve su objetivo hacia la búsqueda de Osama bin Laden, específicamente (y posiblemente) como la mujer detrás de él. Mientras que 'The Hurt Locker' se centró en las interrelaciones y reflejó la ambigüedad de los objetivos de la Guerra de Irak, 'Zero Dark Thirty' se adelanta con la misión directa de encontrar a Osama bin Laden por cualquier medio: cuestionar a los funcionarios de alto rango, practicar el submarino o hacerlo. solo.

probabilidades del trono de hierro

Maya (Jessica Chastain, dando su actuación más dominante hasta la fecha) se enfrenta a un complejo industrial militar pesado para hombres, arriesgando su carrera y sus compatriotas por la fuerza de sus corazonadas e investigaciones individuales ('Sé que la certeza los asusta, muchachos, pero son 100 '). A través de la búsqueda práctica de Maya, Bigelow aprovecha algunos de sus primeros tropos: la trama procesal de la mujer cansada en el mundo y la policía ('Blue Steel'), así como un entorno militar vital ('The Hurt Locker' y 'K-19: The Widowmaker'). Ella coloca a la audiencia no solo dentro del funcionamiento interno del FBI en el extranjero a través de Maya y el equipo de francotiradores liberado en el complejo de Bin Laden con lentes de visión nocturna POV, sino que presiona al público para enfrentar las técnicas de interrogatorio extremo de Estados Unidos. El final nos pregunta si el resultado final justificó las terribles tácticas de guerra que condujeron a él.

1. 'The Hurt Locker' (2009)

'La prisa de la batalla es a menudo una adicción potente y letal, porque la guerra es una droga'. - Chris Hedges, 'La guerra es una fuerza que nos da sentido'.

Así se abre 'The Hurt Locker', una película seminal que explora las tensiones de una unidad estadounidense de eliminación de bombas de tres hombres en el Iraq de 2004. La unidad patrulla el paisaje polvoriento y devastado por la guerra (disparado sobre la frontera en Jordania), siempre en peligro de las fuerzas militantes y los IED (dispositivos explosivos improvisados). Dirigido por un sargento del Estado Mayor William James (Jeremy Renner, dando un Riggs más sutil pero más intenso para una actuación profesional), James ha desarmado 783 bombas y a menudo opta por él mismo en lugar de déjelo en manos del robot. La película es un viaje de alta adrenalina a través de la Guerra de Irak, con Bigelow llevando sus sensibilidades de acción ('Point Break' y 'Strange Days') y su tendencia a subvertir los géneros clásicos ('The Loveless') en un escenario clásico de guerra. Bigelow sumerge a la audiencia en los POV de los soldados enfocándose en la dinámica del escuadrón en lugar de un grito de guerra compartido; Mientras tanto, el uso de cuatro cámaras Super 16mm capturan las realidades viscerales de la guerra (el nombre de la película en sí es jerga militar para 'un lugar donde no quieres estar'). La obra de Bigelow en lo invisible / desconocido (el silencio antes de la bomba) resuena aún más, lo que resulta en una sensación incómoda que permanece con la audiencia mucho después de que los créditos lleguen.

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