Las películas de Oliver Stone, clasificadas de peor a mejor

La reputación de Oliver Stone ha aumentado y disminuido muchas veces en las últimas décadas. Pasó de ser uno de los directores más aclamados del mundo a ser un provocador autoconsciente y divisivo. Sus características recientes han decepcionado a sus entusiastas fanáticos por parecer de carácter débil en comparación con su mejor momento, e incluso las películas de los ochenta y ochenta tienen detractores feroces por su falta de sutileza. Su estilo puede ser clásicamente bello o experimental y salvaje, enormemente efectivo o totalmente enervante, a veces todo dentro de la misma película. Sus películas casi siempre se mueven hacia las cercas, lo que las hace inconsistentes, incluso terribles. Pero eso es mucho de lo que lo convierte en un cineasta emocionante. En honor al 68 cumpleaños del director, he aquí un vistazo a todas sus películas, desde los desastres y las decepciones hasta las películas que lo ayudaron a conquistar el mundo.



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22. 'Alexander' (2004)
Stone siempre se ha sentido atraído por los grandes temas (Vietnam, la avaricia de los 80, los asesinatos, los presidentes), por lo que no es de extrañar que pueda probar una epopeya sobre una de las figuras más importantes de la historia. Pero 'Alexander' tuvo un mal comienzo temprano con un dispositivo de encuadre seco y desconcertante con Anthony Hopkins mientras Ptolmy relata la importancia de los logros de Alejandro Magno, y nunca sacude esa sensación cargada y solemne. La película presenta más que un puñado de actuaciones peores y casi peores en su carrera, desde Alexander, el apático de Colin Farrell, hasta la madre inexplicablemente acentuada de Angelina Jolie, hasta el trabajo de Jared Leto como el mejor amigo y amante de Alexander (aunque sus escenas juntas son decepcionantemente castas en comparación con Farrell escenas con Dawson). Stone nunca encuentra una dirección o propósito real para la película, y aunque ha intentado remodelarla varias veces (ahora estamos en el corte número cuatro), ninguna cantidad de retoques puede salvar la película alternativamente aburrida y sin intención.



21. 'Talk Radio' (1988)



'Talk Radio' podría ser la señorita más desconcertante de la carrera de Stone. El juego agradablemente misántropo de Eric Bogosian del mismo nombre fue una dosis concentrada de monólogo bilioso y rata (en su mayoría) del cínico experto en radio de Bogosian, Barry Champlain. Stone y Bogosian amplían la obra desde su escenario de una noche para incluir flashbacks y la relación de Barry con su ex esposa, diluyendo su poder en el proceso y debilitando el propósito de su personaje. Aún así, la película no se vuelve realmente desastrosa hasta su clímax risible, que convierte a Champlain de un idiota en la radio a un medio asqueado Howard Beale.

20-18. 'Sur de la frontera' (2009) / 'Comandante' (2003) / 'Buscando a Fidel' (2004)

Stone ha realizado un puñado de documentales sobre los controvertidos líderes izquierdistas mundiales: dos documentales sobre el presidente cubano Fidel Castro y 'Al sur de la frontera', sobre el presidente venezolano Hugo Chávez. 'Border' es lo peor del grupo, mostrando a Stone por lo menos inquisitivo, pero 'Comandante' no es más esclarecedor, ya que el director parece extrañamente intimidado por su amigo y sus respuestas demasiado estudiadas. 'Buscando a Fidel' es un poco mejor, al menos incluye algunas voces anticastristas, pero sigue siendo una gran película de softball, lo último que alguien quiere de un provocador como Stone.

17. 'Las puertas' (1991)

Hay algunas películas de Stone que caen bajo el paraguas de la auto-parodia, pero ninguna más que 'The Doors'. Para ser justos, Val Kilmer parece tener una mejor idea de quién es Jim Morrison (un personaje importante, borracho lúcido que podía cantar realmente bien) que cualquier otra persona involucrada, nunca pedaleando suavemente el mal comportamiento de Morrison mientras aún capturaba su magnetismo de estrella de rock. Pero hay una extraña disyunción entre su desagrado y el placer que Stone toma en enmarcarlo como un dios dionisíaco. Combine eso con escenas cómicamente místicas de Morrison conociendo espíritus nativos americanos o destrezas sexuales con la reportera obsesionada con la brujería de Kathleen Quinlan, y tiene una película que captura toda la pretensión y la importancia de las canciones de Morrison y muy poca diversión.

16. 'Natural Born Killers' (1994)

Hay dos escuelas de pensamiento en la película más controvertida de Oliver Stone (que realmente dice algo): aquellos que encuentran su desagradable sátira mordaz y su formalismo agresivo estimulante, y aquellos agotados por el enfoque de Stone 'intentemos todos los estilos' y piensan que la película se convierte accidentalmente en el Es muy aparente que es satirizante. Cuente a este escritor entre los últimos. 'Killers' tiene más que su parte de elementos fabulosos: el desempeño carismáticamente aterrador de Harrelson; turnos de apoyo sin complicaciones de Robert Downey, Jr. y Tommy Lee Jones; muchas ediciones emocionantes. Pero el centro de la película es desigual, con Juliette Lewis dando una de sus actuaciones insoportablemente estridentes (ver también: 'Kalifornia'). Y si bien el intento de Stone de hacer la 'Naranja mecánica' de la década de 1990 logra mantener su tono loco, su toque es demasiado pesado y sus elecciones demasiado crueles para ser graciosas (risas sobre Lewis siendo molestada por su padre, Looney Tunes dispara un asesinato en masa), y su comentario nunca se eleva por encima de los pronunciamientos de segundo año “los medios son el verdadero monstruo, hombre”. Sin embargo, todavía es una película que los fanáticos de Stone deberían buscar, una película terrible pero fascinante a tener en cuenta.

15. 'World Trade Center' (2006)
Cuando Stone anunció que estaba haciendo una película sobre los atentados del 11 de septiembre, muchos se prepararon para las peores teorías de conspiración posibles sobre los ataques. Qué sorpresa, entonces, encontrar que la película de Stone es el tipo de película 'respetuosa' de la mitad de la carretera que uno podría esperar de Ron Howard. Podría ser más tolerable si la película funcionara en sus propios términos, pero la película supera su tragedia, saltando de Michael Pena y un error de Nicolas Cage enterrado bajo los escombros a sus esposas a flashbacks que no parecen gelificar con lo que aprendemos sobre ellos bajo tierra (Cage afirma que su esposa se queja de que nunca sonríe, sin embargo, no hace nada más que sonreír como un tonto en los flashbacks). Debido a que sus personajes centrales están atrapados bajo tierra u obligados a parecer preocupados al margen, la película se convierte en poco más que un juego de espera turbio, solo se anima cada vez que interrumpe los intentos ferozmente determinados de Michael Shannon de encontrar a los hombres. El 'World Trade Center' en realidad ni siquiera es una película del 11 de septiembre, sino una película de desastre de la semana con trampas del 11 de septiembre. No es la peor película de Oliver Stone, pero es la más inútil.

14. 'Incautación' (1974)

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Antes de ser un escritor y director ganador de varios premios Oscar, Stone era un veterano de la guerra de Vietnam y un aspirante a cineasta que intentaba cortar los dientes en el género de terror. Su primer largometraje, el extraño curio de 1974 'Seizure', es sobre todo notable por reunir un elenco verdaderamente extraño. Jonathan Frid, de la fama de 'Dark Shadows', interpreta a un escritor de terror que sigue teniendo visiones de sus amigos y familiares (Troy Donahue, Christina Pickles de 'St. Elsewhere', Roger Corman, Mary Woronov) asesinada por tres seres malvados, incluida la ex chica Bond. Martine Beswick como 'la Reina del Mal' y Herve Villechaize de 'Fantasy Island' como una enana malvada llamada Spider. El pedigrí de la película es lo suficientemente loco como para que parezca una visita obligada, pero la dirección es extrañamente plana, como si Stone (ya un graduado talentoso de la Universidad de Nueva York que estudió con Martin Scorsese) no estuviera muy seguro de lo que quería hacer con la película. Marque este como 'para los morbosamente curiosos'.

13. 'Cielo y tierra' (1993)

En teoría, la tercera película de Stone en Vietnam suena como una de las mejores, una película que finalmente muestra la perspectiva de una joven (Hiep Thi Le, una rara protagonista femenina de Stone) que creció en medio de la Guerra de Vietnam mientras enfrenta los horrores de los soldados estadounidenses, los norvietnamitas, los vietnamitas y las secuelas en Saigón y, más tarde, su matrimonio con un sargento de artillería que sufre trastorno de estrés postraumático (Tommy Lee Jones). La película es admirablemente humana, lo que le da a Jones la lucha para ajustar el poder real mientras sigue del lado de su heroína, y uno puede ver el cambio de Stone al budismo en las secciones posteriores profundamente espirituales de la película. Pero Stone no convierte a Le Ly (cuyas memorias se basan en la película) en más que una víctima pasiva, ni le da forma a su historia fuera de una narración verdaderamente terrible. El resultado es una carrera larga y miserable a través del sufrimiento de una persona, que puede ser ocasionalmente poderosa (una secuencia de tortura que se encuentra entre las cosas más terribles que jamás haya disparado Stone), pero nunca se enfrenta a la forma en que debería.

12. W. (2008)

Aquí hay otro proyecto que, en papel, suena como algo que Stone debería haber clavado. La historia del 43º presidente de los Estados Unidos, poco amado, sería una gran sátira estrangeloviana o, alternativamente, un rico retrato dramático de un hombre que actúa por deseo de parecer 'el decisivo'. El problema es que Stone intenta ambos enfoques y tampoco se ejecutan particularmente bien, y él mira la película en un drama edípico obvio y aburrido sobre un hombre cuyo poderoso papá no lo amaba lo suficiente. La película está unida por la fenomenal y empática actuación de Josh Brolin (aunque todavía es muy divertida) como George W. Bush y una serie de divertidos giros de estrellas de reparto que incluyen a Richard Dreyfuss como Dick Cheney y Toby Jones como Karl Rove (aunque lo menos dicho) sobre la nerviosa Condoleeza Rice de Thandie Newton, mejor). Pero 'W.' se siente como un borrador de una película, una que tuvo que esperar unos años para tener una perspectiva más clara del hombre, el tono y la historia que Stone quería contar.

11. 'Wall Street: el dinero nunca duerme' (2010)
Las secuelas de fines de la década siempre son perspectivas arriesgadas, pero la secuela del relato de moralidad de Stone en 1987 tuvo una mejor oportunidad que algunas, dada la vinculación de la mentalidad de la 'codicia es buena' con la crisis financiera de fines de la década de 2000. Pero al igual que 'W.' antes, 'Wall Street: Money Never Sleeps' no parece saber qué historia quiere contar: ¿es sobre la relación de Gordon Gekko con su hija separada (Carey Mulligan) '> Savages '(2012 )
La mejor película de Stone de la última década se siente a pocos pasos de ser un clásico menor. Con los traficantes de drogas poliamorosos que están en conflicto con un cartel, el director da un gran paso en falso al lanzar a Blake Lively en blanco, Aaron Taylor-Johnson y Taylor Kitsch, que siempre usaron el 2012 para demostrar que debería apegarse al personaje-actor. roles en lugar de intentar el estatus de líder. La mayoría de las escenas centradas alrededor de ellas se caen debido a eso (OK, Stone escribiendo una línea poco precisa como 'Tengo orgasmos, él tiene gases de guerra' no ayudó). Pero 'Savages' está muy animado, desde Benicio Del Toro y el ejecutor y líder del cartel de Salma Hayek, respectivamente, hasta John Travolta haciendo su mejor trabajo en años como agente corrupto de la DEA. 'Savages' también tiene la dirección más enérgica de Stone desde finales de los 90, contrastando el hermoso paraíso SoCal de la primera mitad con guerras de drogas en la segunda mitad.

8. 'Cualquier domingo dado' (1999)

El drama de fútbol de Stone en 1999, 'Any Given Sunday', es otra película que con frecuencia se interpreta como auto parodia, desde la agitación de dick hiper-masculina de los jugadores de fútbol (encabezada por un carismático y engreído Jamie Foxx) hasta la edición de fuego rápido que nunca parece establecerse durante dos segundos para el uso de imágenes asociativas libres de una manera que va de emocionante a obvio (los jugadores de fútbol son gladiadores modernos, lo que sabemos porque una escena importante presenta clips de 'Ben-Hur'). Sin embargo, aquí está la cosa: la película de Stone sobre las luchas de poder en los cuartos traseros y en los campos sigue siendo inmensamente entretenida. Por todos sus defectos, pocas personas captan la emoción de las negociaciones y los juegos de poder que Stone (ver también: 'Wall Street', 'Salvajes', 'JFK', 'Nixon'), por lo que incluso cuando una de las subtramas se sobrecalienta , hay otro a la vuelta de la esquina para recoger las cosas, ya sea el propietario calculador de Cameron Díaz tratando de encontrar una manera de mover al equipo o el médico sin escrúpulos del equipo de James Woods jugando con las vidas de los jugadores.

7. 'Wall Street' (1987)

'Wall Street' es una obra de moral bastante simple, incluso canosa, con el joven corredor de bolsa de Charlie Sheen dividido entre la ética de su padre de la clase trabajadora (Martin Sheen) y la atracción de su mentor de Wall Street, Gordon Gekko (Michael Douglas en un Oscar) papel ganador). Stone también lo interpreta ampliamente, culminando en una escena muy burlada del joven Sheen parado en un balcón y diciéndose a sí mismo, como para confirmar que estaba en conflicto: '¿Quién soy yo?> Corrompido por algunos como una incursión innecesaria en explotación sin ninguna relevancia política, el neo-noir 'U Turn' de Oliver Stone es excelente por las mismas razones por las que fue odiado. El estilo excesivo de Stone a fines de los 90 podría ser irritante cuando se le pone fin a la predicación ('Natural Born Killers'), pero es perfecto para una película tan desagradable y sin pretensiones. La novela del mismo nombre de John Ridley es terriblemente similar en su premisa a 'Red Rock West' de John Dahl (a la deriva se le paga por matar a la esposa de un hombre rico, las cosas se complican cuando él se enamora de ella) pero el desventurado protagonista de 'U Turn' maravillosamente antipático Sean Penn) es un perdedor aún más grande, un hombre en camino a la salvación cuando su bolsa de dinero se abre en un robo en una tienda de comestibles. También es lo suficientemente imbécil como para que no nos importe verlo ser golpeado por los extraños lugareños, desde el mecánico grosero de Billy Bob Thornton hasta un loco (Joaquin Phoenix) que no está muy contento de que su novia (Claire Danes) esté golpeando a Penn . Son tan divertidos que la historia central con Nick Nolte como el hombre rico y Jennifer Lopez como su esposa es casi una distracción antes de que la película llegue a su último tercio nihilista. Stone incluso trae una bienvenida auto parodia al tener a un nativo americano ciego (Jon Voight luciendo su ridículo acento de 'Anaconda') molesta a Penn y actúa como una guía falsa.

5. 'Pelotón' (1986)
Años después de su triunfo en los Oscar, 'Platoon' palidece un poco al lado de 'Apocalypse Now' de Francis Ford Coppola, la comedia negra 'Full Metal Jacket' de Stanley Kubrick y las 'Casualties of War' subestimadas de Brian De Palma. que maneja a un villano más matizado que el monstruoso sargento de 'Platoon'. Barnes (Tom Berenger). Pero eso no hace que la película de Stone sea menos poderosa. Ayudado por un gran conjunto (titulares de Charlie Sheen, Berenger y Willem Dafoe, pero Forest Whitaker, John C. McGinley, Keith David y Francisco Quinn también son excelentes), Stone nos arraiga en los miedos y luchas cotidianos de sus soldados. con una apasionante inmediatez aportada por el asesor Dale Dye y las propias experiencias de Stone en la guerra. Y a pesar de toda la amplitud de la película, sigue siendo enormemente efectiva, con los brazos de Dafoe en los cielos haciéndose pasar por las olas de 'Adagio for Strings' que actúan como un cuchillo en el corazón.

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4. “Salvador” (1986)

El mismo año en que Stone ganó el premio al Mejor Director por 'Pelotón', vio una película aún mejor de él, y probablemente la película con mayor probabilidad de atraer a los detractores de Stone. 'Salvador' tiene pocas de las histéricas que estropean algunas de las películas de Stone. Está enraizado por completo en las experiencias sobre el terreno del fotoperiodista de James Woods en medio de las atrocidades de la Guerra Civil salvadoreña, dado que la cinematografía de Robert Richardson le da una sensación espectacular sobre la marcha. Su trama emocional, que involucra los intentos de Woods de sacar a una mujer salvadoreña de la que se ha enamorado del país, es uno de los gritos de Stone por la humanidad, pero sin su santuario ocasional. Su indignación, y la indignación del sleazeball de Woods convertido en humanista, se siente totalmente ganado.

3. 'Nixon' (1995)
Uno de los proyectos más ambiciosamente ambiciosos de Stone, 'Nixon' imagina al 37º presidente a través de la lente de la tragedia de Shakespeare, un poco de 'Rey Lear' se encuentra con 'Ciudadano Kane' (algo con lo que Stone juega muy conscientemente, incluso incluyendo una 'Noticias en el Marcha '). Anthony Hopkins realmente no se parece o suena mucho a Nixon, pero a través de su desempeño exagerado, él clava el complejo de persecución de Nixon, su astucia, sus sentimientos de insuficiencia y falta de aprecio; Joan Allen es igual de excelente que su esposa. Stone ocasionalmente se ve envuelto en teorías de conspiración cuestionables que se sienten como restos de 'JFK', y comete un error importante al incluir una escena interminable en el Director del Corte de Sam Waterston, el director de la CIA Richard Helms discutiendo con Nixon, pero sobre todo equilibra la ira por Las acciones de Nixon con un retrato empático (aunque duro) del hombre. Incluso el estilo nervioso de los años 90 de Stone termina sirviendo a la película, recreando la paranoia flotante de la época y dando una carga a la película a veces difícil de manejar sin abrumar su tono triste.

2. 'JFK' (1991)
Sería difícil culpar a alguien por odiar a 'JFK'. No se trata solo de falsificar los hechos, sino que con frecuencia engaña activamente a las personas para que compren totalmente el 'contramito' de Stone. Y aunque Stone probablemente no tenía la intención de demonizar totalmente la homosexualidad en La película, una escena en particular que involucra una orgía sadomasoquista entre Tommy Lee Jones, Joe Pesci y Kevin Bacon, se siente incómoda. Pero 'JFK' sigue siendo la película más compulsivamente observable de Stone, poblando su investigación sobre el asesinato de Kennedy con grandes vueltas de Pesci, Bacon, Gary Oldman como Lee Harvey Oswald, Laurie Metcalf, Michael Rooker, John Candy, Donald Sutherland como una fuente misteriosa para Kevin El héroe de Costner y Jones como el misterioso sospechoso de la investigación de Costner. La mezcla de imágenes reales y recreaciones de Stone es intencionalmente discordante, creando un estado de ánimo paranoico que es totalmente apropiado para los tiempos, y las más de tres horas de la película pasan en medio de todas las ediciones especuladas y de fuego rápido. Puede ser una historia cuestionable, en el mejor de los casos, pero como un thriller político y una película sobre la confianza vacilante en las personas que se supone que deben liderarnos y protegernos, es casi inigualable.

1. 'Nacido el cuatro de julio' (1989)
La obra maestra de Stone en 1989 es tan amplia como cualquiera de sus películas, pero aquí, todos los instintos de Stone funcionan por completo (le valió un segundo Oscar al mejor director). Un prólogo del joven Ron Kovic jugando a la guerra con sus amigos y ganando un juego de béisbol es la instantánea del idílico 'Ozzie y Harriet' América que Kovic pronto aprenderá es una mentira cuando está paralizado en Vietnam. Las aventuras de Kovic en Vietnam provocan la confusión y la bruma sofocante que se cierne sobre la guerra. Los horrores del hospital veterano, de no reajustarse a la vida civil, de tocar fondo en México, no se sienten como Stone acumulando innecesariamente a su protagonista, sino como las pruebas antes del renacimiento de un hombre que quiere ver lo mejor en su país. de nuevo. Anclado por una actuación fenomenal de Tom Cruise (el mejor en cualquiera de las películas de Stone), un All-American Boy se convirtió en un hombre herido pero más sabio que solo quiere evitar que esto le suceda a otra persona. En ese sentido, es la última película de Oliver Stone.

Retazos:

Stone también dirigió el documento israelí-palestino 'Persona Non Grata' (que no pudimos rastrear en el tiempo) y la serie de Showtime 'La historia no contada de Oliver Stone de los Estados Unidos', un enfoque típicamente provocativo y compulsivamente observable (aunque dudoso) para historia. Antes de ser un gran cineasta, Stone era guionista, y su primer gran esfuerzo, 'Midnight Express', le valió su primer Oscar al mejor guión adaptado (la película ha sido criticada por su representación de los turcos como monstruos, algo Stone se ha disculpado por). Después, escribió principalmente guiones para basura gloriosa antes de hacerlo grande, desde lo sublime ('Conan the Barbarian', 'Scarface') hasta lo ridículo ('Year of the Dragon'). 'Scarface' en particular podría valer la pena volver a visitarlo, no solo por casarse con el exceso de Stone con el estilo excesivo de Brian De Palma, sino como pieza complementaria de la mirada de 'Wall Street' al exceso de 80 y al ascenso y caída de 'Nixon' historia Y para cualquiera que alguna vez se haya cansado de las teorías de conspiración de Stone, vea esta breve escena en la encantadora comedia romántica 'Dave' (en la que Kevin Kline interpreta a un presidencial que se ve obligado a hacerse cargo después del golpe del presidente) para ver a Stone burlarse de él. él mismo.



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