Julie Taymor sobre Trayendo su puesta en escena del 'Sueño de una noche de verano' a la pantalla

LEER MÁS: Visual Extravaganza de Julie Taymor 'A Midsummer Night's Dream' llega a los cines (VIDEO) Con la épica catástrofe plagada de pleitos del espectáculo de Broadway 'Spider-Man: Turn Off the Dark' detrás de ella, Julie Taymor pensó pequeña - una especie de . Su versión del 'Sueño de una noche de verano' de Shakespeare se presentó en un teatro de Brooklyn con menos de 300 asientos, aunque todavía costaba más de $ 2 millones y empleaba proyecciones, títeres y más de una docena de niños que actúan como hordas de hadas y en el escenario. personal. La película de Taymor de esa producción es, por el contrario, un asunto relativamente modesto, sin los grandes avances cinematográficos de sus adaptaciones cinematográficas de 'Titus' o 'The Tempest', pero la simplicidad de su enfoque es engañoso. Al igual que Robert Altman, ella lleva las cámaras al escenario en lugar de disparar desde lejos. Si la audiencia teatral ya envolvió el escenario de la producción, la audiencia de la película está prácticamente sentada en él, como si fuéramos libres de deambular entre los jugadores mientras dan vida a una de las obras más difíciles y populares de Shakespeare. Después de una proyección de una sola noche a través de Fathom Events, la película 'Midsummer' de Taymor se dirigirá a las casas de arte a finales de este verano. Puede que no sea tan extravagante como 'Frida' o 'Across the Universe', pero captura una parte de su trabajo que ha sido casi invisible para los que están fuera de un pequeño puñado de ciudades, y se destaca por sí sola como una alegría deliciosa. Ya has hecho Shakespeare en una película antes, pero esta vez estás capturando una producción teatral existente en lugar de comenzar desde cero. ¿Piensas en 'A Midsummer Night's Dream' como una película de Shakespeare, o un registro filmado de una obra de teatro, o algo intermedio '> Cuando haces algo como 'A Midsummer Night's Dream', donde realmente estás filmando la obra? en sí, ¿qué puedes hacer en una película que no entres en el teatro?



Obtienes el primer plano. Filmamos cuatro actuaciones en vivo, con cuatro cámaras en diferentes lugares que rodean la obra, y luego durante cuatro días pudimos subir al escenario y hacer más configuraciones de una sola cámara: de mano, Steadicam. El público fue invitado; estaban viendo una película que se estaba haciendo, y ahí es donde podíamos intimar. Luego fue editado durante 10 semanas como una película normal. En el teatro, generalmente miras a la persona que está hablando y, con bastante frecuencia, a la parte de atrás de la persona que está escuchando. En la película, obtienes tomas de reacción, y en realidad hace que el lenguaje sea dos veces más claro, dos veces más conmovedor, dos veces más en capas que el teatro en vivo. Por eso amo a Shakespeare en la película.

La actuación teatral puede parecer amplia y sutil si no se filma con simpatía. ¿Cómo trabajó con los actores, que tienen que tocar tanto para el público de películas como para el público en vivo en el teatro? Muchos de nuestros protagonistas tienen experiencia en actuación en televisión o cine, así como en teatro. Lo que obtienes en esta película es que eres consciente de que se está realizando en vivo, pero después de un tiempo, te olvidas de la audiencia en vivo. Sabes que están allí, pero como estamos en el escenario y en sus caras, es mucho más envolvente. Como podría hacer estas recolecciones durante el día, podría ser más íntimo. Podría decirle a David Harewood: 'No tiene que proyectar para la última fila de la casa. Su actuación puede reducirse a un monólogo interno, y puede obtener esta variedad de estilos ”.



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También hay algo muy importante sobre la forma en que esto se representa en el teatro. Debido a que el público está en todos lados, el movimiento de los actores es mucho más naturalista. Son capaces de enfrentar el escenario, el escenario, el escenario lateral, por lo que cuando tienes estas peleas, es realmente cinético, y eso permite que la cámara esté en todas partes. No está escenificado al frente. Cuando ves ópera en vivo, es artificial. Cualquier cosa en un proscenio será artificial. Esto tiene una verdadera sensación de libertad para la cámara y para los actores.



'Midsummer' saldrá a los cines el 22 de junio solo una noche, una estrategia de lanzamiento que se usa con más frecuencia para las óperas, como su 'Flauta Mágica' o 'Edipo Rey'. ¿Qué piensa sobre ese enfoque?> Un maravilloso ejemplo de Es entonces cuando la parte inferior de Max Casella está encantada y de repente tiene la cabeza de un asno. No hay ningún intento en su producción de ocultar el hecho de que no es más que una máscara, como un accesorio de la obra dentro de la obra que se ha quedado atascado en sus hombros. Esta es una cabeza que se le pone. No es como si fuera un burro vivo. Lo que hicimos fue tomar la cara de Max Casella, le hicimos un molde de vida, y luego la sacamos y la pusimos al final de la nariz de un burro. Max fue el Timon original en 'El Rey León', por lo que sabía que era muy bueno manipulando la mecánica; puedes ver sus manos manipulando su boca, y puedes ver sus ojos reales, y esto es realmente placentero para la audiencia. No quita creer. Creo que crees más. Tú ve con eso. 'El Rey León' demuestra completamente que ver la mecánica es la magia.

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Midsummer_nights_Dream.mp4 LEER MÁS: Julie Taymor demanda a los productores de Spiderman



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