‘Little Women’: The Ache at the Heart of Greta Gerwig’s Bold Adaptation

Saoirse Ronan y Greta Gerwig en el set de 'Little Women'



Wilson Webb

Cuando la directora Greta Gerwig presenta a cada una de las cuatro hermanas de marzo, al comienzo de su adaptación de 'Las pequeñas mujeres' de Louisa May Alcott, cada una ya se ha ido en su propia dirección de la edad adulta. Incluso cuando la enfermedad de la hermana menor Beth (Eliza Scanlen) los trae de vuelta a casa, las cuatro hermanas nunca más se reencuentran.



'Nunca vuelven a estar todos juntos, no los cuatro', dijo Gerwig cuando era invitada en el podcast de Filmmaker Toolkit de IndieWire. 'Cuando me di cuenta de eso sobre el libro, una vez que están en sus vidas separadas, eso fue todo, lo encontré insoportablemente desgarrador. Pensé: 'Oh, lo que extrañas ya se ha ido'.



Gerwig juega con el tiempo para estructurar su adaptación, comenzando con las hermanas por su cuenta en la adultez temprana, y luego retrocediendo siete años hasta cuando vivían en la casa familiar cuando eran adolescentes. En esencia, la historia se mueve de un lado a otro entre las aspiraciones de la juventud y la realidad de la edad adulta.

“[Quería] jugar con la iconografía de 'Little Women' porque si he reorganizado el tiempo y lo basamos en la edad adulta, entonces cuando hacemos algunas de las escenas cálidas y acogedoras de 'Little Women' que todos conocen, ellos estamos reunidos alrededor del fuego y leyendo una carta de Pa; se le da otra capa de significado porque es el dolor que se ha ido ”, dijo Gerwig. 'Cualquiera que sea ese momento, también se ha ido, que es, para mí, también la posición del escritor, siempre estás escribiendo lo que ya pasó'.

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Como escribió Kate Erbland de IndieWire, el personaje de Amy creado por Gerwig y la actriz Florence Pugh es un cambio refrescante de ritmo. Mientras estaba en el podcast, Gerwig habló sobre lo mucho que se identificó con Amy cuando volvió a leer 'Little Women' para la adaptación. Específicamente, la forma en que Amy abandona su pintura en París cuando se da cuenta de que nunca será una gran artista.

'Es insoportable para Amy que no vaya a ser un genio y es algo que realmente entiendo', dijo Gerwig. 'Creo que muchas personas con ambiciones artísticas entienden, porque si amas el arte y ves que no vas a ser uno de los grandes, creo que es doloroso'.

Comenzar en la edad adulta ayudó a crear una Amy más seria, que es una niña en la primera mitad del libro. Gerwig también consideró que las líneas de diálogo de Amy, según lo escrito por Alcott, eran las más profundas y las que ella seguía subrayando y volviendo.

'Cuando volví a leerlo, pensé:' Dios mío, Amy es mucho mejor de lo que nunca le había dado crédito ', dijo Gerwig. “También me di cuenta, qué diagnóstico más interesante de nuestra cultura es que el personaje que dice más claramente lo que quiere es el que odiamos por tanto tiempo. Ella es muy clara, quiero estas cosas, y luego las persigue '.

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Directora / escritora de “Little Women”, Greta Gerwig y DP Yorick LeSaux

Wilson Webb

Sin embargo, a pesar de toda la gravedad que Gerwig encontró en 'Little Women', la escritora / directora quería que su adaptación se moviera, que tuviera un sentido de baile y ligereza en la forma en que se dijo cinematográficamente. Una parte clave de esto fue reclutar al director de fotografía Yorick Le Saux para rodar la película. Mientras estaba en el podcast, Gerwig habló sobre cómo la belleza de 'I Am Love' y el movimiento de 'Carlos' la llevaron al DP 'Little Women'.

'Fue el movimiento en' Carlos 'lo que tuvo [fue] implacable, casi como si sintiera cierta inquietud detrás de la cámara', dijo Gerwig. “Podía sentirlo, y eso me gustó. Creo que a veces con piezas de época corres el riesgo de parecer que todo está clavado en el suelo, así que sentí que si pudiera obtener ese tipo de ligereza y ese tipo de irreverencia del movimiento de la cámara, eliminaría algo de esa pesadez y creo que fue una gran parte de por qué la gente dice que se siente moderno '.

Mientras que durante la sección adulta de la película la cámara sería más formal, estática y distante, Gerwig y Le Saux confiaron mucho en el movimiento de la cámara rodante para los flashbacks, por lo que la cámara tenía la calidad de 'peso en la tierra, como un bailarín'. en lugar de la sensación más flotante de una cámara estable. Gerwig establece una fuerte conexión entre cómo estos movimientos de la cámara, la velocidad de su diálogo y el trabajo que hizo con el editor Nick Houy funcionan al unísono.

'[Nick y yo] vimos películas francesas de New Wave, particularmente Truffaut ... porque son piezas de época pero no tienen ganas y es difícil saber por qué, pero parte de eso es el corte', dijo Gerwig. 'Simplemente te da pequeños momentos y se cortan antes de que te instales. Corta un latido antes de [aterrizar]. Dudo mucho de la tierra porque me gusta mantener la pelota en el aire. Tengo un ritmo, pero necesito sumergirme en él ”.

El podcast Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast, Stitcher, SoundCloud y Google Play Music. La música utilizada en este podcast es de “; Marina Abramovic: The Artist Is Present ”; partitura, cortesía del compositor Nathan Halpern.



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