Primer: 10 películas esenciales de la nueva ola coreana

Este fin de semana, después de lo que parece una década de demoras, rumores, burlas, anuncios, retractaciones y bloqueo general, Bong Joon-ho’; s ansiosamente esperado “;Snowpiercer”; Golpea las pantallas. Por supuesto que parece como años, pero de hecho fue 'ldquo; solo' rdquo; en octubre pasado, después de su reverencia de agosto en Corea del Sur, que la película se escapó en Francia (desde donde la revisamos), después de lo cual se lanzó en Asia, Europa occidental y oriental, y ya saben, Kuwait, Emiratos Árabes Unidos y Pakistán antes finalmente llegando a los Estados Unidos, marcando una de las estrategias de lanzamiento internacional más extrañas para una imagen de género protagonizada por una estrella de acción estadounidense reconocible en la memoria reciente. ¿Podría ser el único Chris Evans ¿Alguna vez se estrenará en Mongolia tres meses antes de Estados Unidos?



Por supuesto, estamos siendo un poco graciosos: “; Snowpiercer ”; de hecho puede presentar el Capitán América (junto con Jamie Bell, Tilda Swinton, Octavia Spencer y John Hurt entre las caras más familiares), pero no es un vehículo de Chris Evans. De hecho, es probable que su similitud superficial con una película de palomitas de maíz fácil de comercializar (estrella de Hollywood, procedencia de cómics, ciencia ficción de alto concepto) sea uno de los factores que contribuyen a la confusión y prevaricación en torno a su lanzamiento: como puede atestiguar cualquiera de nosotros que lo hemos visto, definitivamente no es una película de palomitas de maíz, y es posible que el WeinsteinI preveía antorchas en llamas y horquillas de aficionados al cine furiosos enfurecidos de que les habían vendido un experimento de arte bajo el disfraz de un éxito de taquilla de ciencia ficción. Porque realmente es muy extraño, de una manera que deleitará a los cinéfilos, pero eso puede dejar a más audiencias convencionales rascándose la cabeza. Por lo tanto, probablemente sea correcto que su apertura sea limitada (y afortunadamente, o tal vez no sin cortes), que “;Transformadores: Subtítulo Bombastic”; ¿Desviará la mayoría de los “; WTF dude? ”; brigada y que el nombre sobre la carpa es definitivamente el de su director coreano, Bong Joon-ho.

Bong ya tiene un perfil internacional, basado principalmente en el éxito de la innovadora obra de arte de la mente mental igualmente extraña y de fusión de género que fue “;El anfitrión”; (no debe confundirse con el año pasado y rsquo; s terrible Saoirse Ronan Una adaptación de YA a menos que lo tuyo sea un timeucks sin alegría). Pero también es parte de una generación de directores coreanos (en este punto casi exclusivamente hombres, al menos aquellos que han encontrado una medida de distribución internacional, aunque en 2013 Festival de cine de Busan destacó a varias directoras por primera vez, así que espero que haya algunos brotes verdes allí) que llegaron a la mayoría de edad justo cuando Corea del Sur, recientemente democrática, comenzó a florecer cultural y artísticamente. Aportando una amplia apreciación del cine de género y una perspectiva única coreana, junto con un póster infantil Park Chan-wook (“;Oldboy”;), Lee Chang-dong, Hong Sang-soo, Kim Ki-duk y Kim Ji viviendo, Bong está a la vanguardia de la llamada Nueva Ola Coreana (que también generó un adorable neologismo “; Hallyuwood ”; con “; Hallyu ”; traduciéndose aproximadamente como “; flujo de Corea ”;), que fue sembrado a mediados de los 90 pero realmente comenzó a prosperar y a obtener reconocimiento internacional en los años 00. Más recientemente, como “; Snowpiercer, ”; Parque Chan-wook ’; s “;Stoker”; El debut en inglés de Kim Ji-woon 'La última batalla'Y el año pasado ’; s “; Oldboy ”; prueba de remake, Hollywood ha atrapado el error de la onda K, por lo que para aquellos de ustedes que se preguntan por dónde comenzar, aquí hay un práctico paquete inicial de 10 películas, con todos los directores antes mencionados, y esos títulos que creemos pueden darles La mejor descripción de la nueva ola coreana, próspera y en constante expansión. Y si estás en Nueva York, aquí hay cinco películas para ver en la próxima Festival de cine asiático.



“;Área de seguridad conjunta”; (2000)
Aunque vivir en una nación permanentemente al borde de la guerra con su vecino sustenta muchas de las películas en esta lista, y ldquo; Área de Seguridad Conjunta y rdquo; es relativamente raro porque trata directamente con la frontera de Corea del Sur con el Norte, una nación temida en todo el mundo como una de las dictaduras más brutales y represivas de los tiempos actuales. Todavía es más raro porque lo hace bajo el disfraz de un thriller apasionante y muy comercial, y porque predica un mensaje compasivo contra la guerra mientras lo hace. El avance local de Park Chan-wook (quien ’; había hecho dos películas en la década de 1990, pero había estado llegando a fin de mes como crítico de cine mientras tanto), la película es una adaptación de una novela llamada “;DMZ”; por Parque Sang-yeon, y como es de esperar, se encuentra en la zona desmilitarizada que separa el norte del sur. Una noche, un soldado surcoreano (Lee Byung-hun) inesperadamente huye a su propio lado, después de que dos soldados norcoreanos son asesinados, un acto que deja las relaciones entre los dos países en un estado elevado, con solo una investigación por parte del comandante neutral del ejército suizo Sophie E. Jean (Lee Young-ae) obstaculizando la hostilidad total. La película está en deuda con las imágenes estadounidenses como “;Unos pocos hombres buenos”; y “;El motín de Caine, y rdquo; y sin duda es menos empujar los límites en la superficie que el trabajo posterior de Park, con mucho menos consumo de pulpo vivo o incesto, pero existe una aguda subversión en la forma en que se cuela una historia de amistad a través de la división en lo que podría haber ha sido tan fácilmente un thriller bombástico: termina jugando como una tragedia, de buenos hombres deshechos por un conflicto que ya ha destruido tantas vidas. También es, menos sorprendentemente, magistralmente hecho, con Park mostrando un asombroso dominio de la tensión y el límite inmaculado. KubrickOjo por los detalles que se repetirían en su trabajo posterior también. No es tan llamativo como la trilogía de Venganza, pero sigue siendo un trabajo esencial y sorprendentemente poco visto de un maestro entonces incipiente.



“;Salva el planeta verde”; (2003)

reloj de terciopelo azul

Una de las cosas que hace que el cine coreano sea tan emocionante es la forma en que es tan intrépido por chocar diferentes géneros y tonos entre sí. En los EE. UU., Intentos similares no tienen éxito o prueban que se sientan mal con el público, pero en la nueva ola coreana parece ser prácticamente la norma, y ​​ninguna película representa eso mejor que los gloriosamente locos y ldquo;¡Salva el planeta verde!”; El largometraje debut del director Jang Joon-hwan, inicialmente parece ser otra imagen de venganza, con Byeong-gu (Shin Ha-Kyun), adornado con un extraño casco steampunk, secuestrando y encarcelando a su jefe, Man-shik (Baek Yoon-sik) Pero resulta que, Byeong-gu cree que el hombre es un extraterrestre de Andrómeda. A medida que la policía se acerca, comienza a parecer que hay una razón más prosaica para las acciones de Byeong-gu, pero el director Jang no está casi en el proceso de meterse con su audiencia para entonces. La película no debería funcionar: mezcla thriller, y ldquo;Audición”; horror de estilo completo con algo de violencia verdaderamente grotesca, elementos de comedia amplia, drama de enfermedades mentales, romance peculiar y ciencia ficción, a veces en el espacio de una sola escena. Pero la incesante invención y la densidad de las ideas en juego lo llevan a cabo, junto con el gran nivel de energía que aporta Jang: el cineasta dirige como si nunca hubiera tenido la oportunidad nuevamente (no estaba muy lejos: le llevó diez años para seguir la película, con largometraje de segundo año y ldquo;Hwayi: un chico monstruo”; llegó a los cines coreanos el año pasado), filmando eventos con una paleta audaz y colorida y un estilo punkish grindhouse que hace que la película parezca una especie de sueño de fiebre del arte pop. Y sin embargo, también se las arregla para no ser estilo sobre sustancia: como algunos de sus contemporáneos, también es una historia genuinamente humana sobre los actos de inhumanidad que realizamos el uno con el otro.

Memorias de asesinato” (2003)

Cualquiera que esté familiarizado con la mezcla de monstruos mejorada de 'El anfitrión, 'O la ciencia ficción postapocalíptica del' Snowpiercer 'de esta semana podría pensar que sabrían aproximadamente qué esperar de un Bong Joon-ho película.
Estarían equivocados, como el rasgo característico de Bong, si tiene uno,
Parece ser imprevisible. Ciertamente es la única explicación para
Este procedimiento moderado, desalentador pero fascinante, basado en el verdadero
y el caso sin resolver del primer asesino en serie conocido de Corea, que por lo tanto
tiene bastante parecido con David FincherAsumimos la búsqueda igualmente inútil del asesino del zodiaco, que llegaría cinco años después. 'Memorias de asesinato' es como 'Zodíaco,”
más la historia de la policía que del crimen, criticando el
corrupción e ineptitud de la fuerza policial provincial de Corea, o
tal vez solo su falta de preparación casi inocente para este tipo de
horrible crimen, a través de los personajes de dos policías rivales con diferentes
enfoques, que en última instancia resultan igualmente ineficaces. Jugó
por Kim Sang-Kyung y lo omnipresente Song Kang-ho, que tiene un papel principal en 'Snowpiercer' y ha trabajado, a menudo varias veces con cada director en esta barra de lista Kim ki-duk
(creemos), la película también funciona como un estudio de personajes de estos dos hombres,
uno descuidado y sin principios en cómo hace el trabajo, el otro
más exigente y minucioso de la gran ciudad, enviado desde Seúl para ayudar. Pero
es el ritmo peculiar de la película, sin prisas pero también poco convencional
estructura que realmente lo marca, especialmente porque esto era solo de Bong
segunda película Evitar piezas de set y secuencias de acción a favor de un
tipo de desenvolvimiento gradual y sin esperanza, es casi subversivo en su
Impulso implacable lejos de la resolución, de la redención, de
'Cierre', lejos de cualquier cosa que no sea un deslizamiento lento hacia una derrota inevitable,
puntuado solo por algunos breves destellos del humor más mordaz y
El incipiente ojo de Bong para lo absurdo. Es difícil tomar algo como
concreto como un crimen procesal, y uno basado en una historia real en ese sentido, y
hacer algo tan impresionista y evasivo, pero Bong, solo
dos películas en, ya tenían una visión individual totalmente autoritaria, que
sigue siendo quizás el único elemento unificador entre todos sus genéricos,
Salida tonal y temáticamente diversa.

“;El cuento de dos hermanas”; (2003)
Con una sensibilidad comercial más inmediata que la de algunos de sus contemporáneos, tenía sentido que Kim Ji-Woon sería el primero de los cineastas coreanos de New Wave en ir a Hollywood, con la subestimación del año pasado Arnie-actor protagonista y ldquo;La última batalla. ”; Tan divertida como fue esa película, no fue Kim sin filtrar, y si bien algunos habrían elegido “;Una vida agridulce”; o “;Lo bueno, lo malo y lo extraño, y rdquo; nosotros y rsquo; d favorecemos y ldquo;El cuento de dos hermanas, y rdquo; probablemente la película de terror coreana contemporánea definitiva, como una de sus obras más completas y satisfactorias hasta la fecha. Refiriéndose a una famosa historia popular muy filmada llamada “;Flor de rosa y loto rojo,”; e inicialmente parecía estar tomando algunas señales visuales de la serie de J-horror como “;El anillo”; y “;El rencor”; que había sido tan popular unos años antes, la película de Kim aparentemente se centra en un par de hermanas, Su-mi (Soy muy joven) and Su-yeon (Moon Geun-young) que encuentran motivos para sospechar de su nueva madrastra (Yeom Jeong-ah), la ex enfermera de su difunta madre después de que Su-mi comienza a sufrir visiones aterradoras. Pero, como siempre, las cosas son más complicadas: esto no es un simple misterio de asesinato o cuento de fantasmas (aunque es efectivo como ambos), sino de primera clase. Kubrick-remakes- ”;Haesu”; mindfuck que no se demora tanto en lo que puedes ver (aunque hay algunas vistas horribles allí), sino en lo que está sucediendo justo al otro lado del marco. La película no es muy adecuada para los fanáticos del terror ADD: tiene un ritmo lento y deliberado (correr cerca de dos horas), y ciertamente puede ser difícil de seguir la primera vez durante su tercer acto de salto de tiempo como explica ¿Qué está pasando? Pero, por lo demás, es una imagen ingeniosa, rica y legítimamente desconcertante, especialmente cuando se enfrenta al tibio remake estadounidense de 2009 “;Los no invitados, y rdquo; que características Elizabeth Banks y David Strathairn, y tonto hasta el punto de que todo se siente completamente genérico.

Política de David Lynch

“;Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera”; (2003)

El cuco en el nido del director Kim ki-duk’; s, a menudo, extremadamente violento, perturbador y / o catálogo sexista, ‘ Spring ’; También es, con mucho, nuestro favorito de sus contribuciones a la Nueva Ola, ya que es una parábola contemplativa lenta, dolorosamente bella, inspirada en las enseñanzas budistas. Sin embargo, mira un poco más de cerca (y es casi imposible no hacerlo con una fotografía tan inmersiva y sugerente) y verás algunas de las niño terribleLas marcas registradas de rsquo; s aparecen. Hay escenas de crueldad animal (específicamente hacia peces, serpientes y ranas, y, dependiendo de cómo te sientas al usar la cola de un gato vivo como pincel, posiblemente gatos), que han obstaculizado sus películas y rsquo; La distribución en EE. UU. En ocasiones, y aunque ciertamente hay menos evidencia aquí de la misoginia de la que es acusado con frecuencia, podríamos desear que las mujeres rápidamente esbozadas en la película no fueran tan periféricas y leves. Pero simplemente no es su enfoque aquí: su preocupación es la pérdida de la inocencia y la eventual obtención de la sabiduría de un joven monje aprendiz (Kim Young-Min, y entonces Kim ki-duk él mismo en años posteriores) que vive con su maestro y su maestro y ldquo; (Oh Young-su) en un pequeño templo de una habitación que flota en una balsa en medio de un lago tranquilo rodeado de las vistas y sonidos de la naturaleza armoniosa. Una mujer joven (Ha Yeo-jin) llega al templo para curarse de una enfermedad no especificada, y el aprendiz termina huyendo con ella, solo para regresar muchos años más tarde teniendo, como su maestro imposiblemente sabio previó, que su amor se volviera posesivo y su posesividad al asesinato. Más tarde, nuevamente, después de la muerte del maestro y su liberación de la prisión, regresa para tomar el manto en el templo él mismo, incluso ganando su propio aprendiz cuando el ciclo de dolor, crueldad, gracia y aceptación comienza nuevamente. Teniendo en cuenta su pesimismo (estamos condenados a repetir nuestros errores) y la inclinación trágica de la narración, el tono de la película de serenidad completamente absorbente y extrañamente inspirador es bastante notable, y si nada más muestra que Kim tiene talento para grabar en otros registros que no sean la violencia y la perversidad de “mira si te atreves” de su vencedor y ldquo ganador de Venecia;piedad”; o el 2013 'Moebius'O, por el sonido de su historia de violación y asesinato, su más reciente,'Uno a uno' que abrirá la barra lateral de Venice Days en el Festival de Cine de Venecia de este año.

Park Chan-Wook‘S“Trilogía de venganza” (2002, 2003 & 2005)

Sería bastante sacrílego compilar una lista del cine coreano New Wave y no incluir su película más emblemática e influyente hasta la fecha 'Oldboy'Y, sin embargo, la nueva versión mal concebida del año pasado, además del hecho de que es un punto de contacto frecuente para las películas de venganza en general, y contiene una de nuestras secuencias de tomas extendidas favoritas, nos ha visto escribir mucho sobre eso últimamente. Y entonces estamos haciendo trampa con este lugar y dándole a tres películas, la llamada 'Trilogía de la venganza' de Park Chan-wook, de la cual 'Oldboy' es la entrada del medio. La definición de una trilogía temática (personajes y escenarios que cambian, pero las historias comparten ideas, motivos y arcos) comienza con el 2002 'Simpatía por el señor Venganza'Que estrellas Song Kang-ho como el rico padre de una niña que se ahoga durante un secuestro fallido. Ya aquí, la violencia elegante y la moral ingeniosamente retorcida son evidentes a medida que su simpatía, apropiadamente, se tambalea entre el padre afligido y los secuestradores que tenían sus propias justificaciones morales para su crimen. Es quizás la película más completa, pero se ha visto eclipsada en gran medida por su seguimiento más elegante, más negro y más adivinador ('Simpatía' solo obtuvo un pequeño lanzamiento internacional retrospectivo después del éxito de 'Oldboy'). Y luego, dos años después de 'Oldboy' (estas fueron características consecutivas de Park) llegó 'Lady Venganza'Que obtuvo un estreno internacional teatral, y aunque nunca recibió el mismo prestigio que su predecesor, podría sostenerse igual de bien (si no mejor) para repetir las presentaciones. También es refrescante, si no muy progresista, que la protagonista sea una mujer, especialmente porque las mujeres son a menudo, de manera preocupante, las víctimas de crímenes violentos en el cine de género coreano New Wave. Y con su ritmo deliberado, establece piezas que son quizás menos gráficas que las entradas anteriores, pero a menudo más psicológicamente viciosas, un humor oscuro sorprendente y cambios constantes que se convierten en un clímax de giro característico, puede ser la trilogía más apagada, pero También es posiblemente el más complejo y en capas.

resumen de la temporada 3 de huérfano negro

“;El anfitrión”; (2006)
Después de haber tenido un gran éxito local y llamar la atención internacional con “;Memorias de asesinato, y rdquo;
Todos los ojos estaban puestos en el próximo movimiento de Bong Joon-Ho, y el director no lo hizo.
decepcionar remotamente cuando “; The Host ”; estrenado tres años después:
convirtiéndose en el mayor éxito de taquilla en la historia de la nación, la película
También ganó rápidamente una reputación internacional como quizás el mejor
película de monstruos desde “; JSi, y rdquo; y confirmó a Bong como uno de los cineastas más emocionantes. Muy basado libremente en un incidente de la vida real en el que un funerario trabaja para
Estados Unidos eliminó una gran cantidad de formaldehído en el agua
sistema, es una versión muy local del género, centrándose en una sola familia
en Seúl, atrapados en un ataque de un extraño monstruo con tentáculos,
aparentemente creado por la contaminación del río en Estados Unidos. No salvajemente
innovador en papel, hay tanto Ken Loach como Spielberg
en el enfoque de Bong ’; s, manteniendo el foco en este escandaloso collar azul
familia mientras buscan a su miembro más joven desaparecido, a pesar de
incompetencias y burocracias de las personas supuestamente a cargo
(volviendo a ver la película recientemente, lamentablemente recuerda la respuesta
y secuelas del reciente desastre del ferry en el país que mató
300 personas, en su mayoría niños), y esa aguda ventaja política es parte de
Lo que eleva la película. La otra parte es que es genial,
película de monstruos aterradora y enormemente entretenida: Bong demostró que podía
brinde emociones asistidas por CGI que puedan competir con los mejores de Hollywood (el
secuencia de la luz del día que primero revela que el monstruo es un maldito
clase magistral), y la hechicería límite de la forma en que puede cambiar
entre tonos, encontrando momentos realmente divertidos entre los realistas
devastación, formando un grupo de personas verdaderamente adorables, aunque profundamente defectuosas
héroes El trabajo posterior de Bong ’; (2009 ’; s Hitchcockian thriller “;Madre, y rdquo;
y el inminente “; Snowpiercer ”;) también han sido increíblemente emocionantes, pero
entre ellos, y ldquo; Memorias de asesinato ”; y “; El Anfitrión ”; son picos gemelos que
cualquier cineasta se vería obligado a igualar nuevamente.

Vi al diablo” (2010)
Si bien esperamos haber enumerado algunas alternativas a la violencia fetichizada
de la versión coreana de la película de venganza, hay una razón por la cual es
probablemente se convierta en el territorio más reconocible e icónico que
Las películas de Hallyuwood han reclamado, al menos en el internacional
conciencia. Y eso es porque es un género que no solo Park Chan-wook le fascina, pero que muchos de los otros también han trabajado, sobre todo Kim Ji viviendo, cuya entrada de horror 'El cuento de dos hermanas
También está en esta lista. Género políglota Kim toma la venganza
el thriller es tan enfermo, resbaladizo e inventivamente inquietante en su
violencia como 'Oldboy'Y la comparación es doblemente adecuada, ya que también está protagonizada por el icono' Oldboy ' Choi Min-sik.
Pero aquí Choi no interpreta al autor de la venganza, sino a su objeto, un
violador y asesino en serie trastornado, completamente inconsciente que se convierte
la presa del novio de una de sus víctimas (Lee Byung-hun).
Son cosas asombrosamente sangrientas, y la representación gráfica del asesino
Los crímenes contra las mujeres provocan una visión incómoda y profundamente inquietante.
Y, sin embargo, existe la extraña línea de tristeza casi meditativa.
que atraviesa el derramamiento de sangre y la misoginia como una corriente, y
que, junto con el ojo de Kim para una composición y color asombrosos,
salva esta historia espeluznante y salaz de la explotación total. Aunque es
eso también. Rastreando el descenso del novio a un nivel de locura que
rivaliza con el asesino en su frenético, vacío y en última instancia
búsqueda contraproducente de venganza, la película llamativa y desagradable de la película
las credenciales son impecables, pero es la representación general e incisiva
de la inutilidad de la venganza y el poder invencible del mal sobre
bueno, esa es su impresión más escalofriante y duradera.

'Poesía” (2010)
Según lo medido, socialmente consciente y vehementemente humanista, ya que algunos de sus compatriotas son hábiles, de estilo y de género, Lee Chang-dong es probablemente el introvertido del grupo (estamos y rsquo; estamos hablando cinemáticamente, nunca hemos conocido al chico). Pero después de ser pionero en una entrada temprana al canon New Wave con “;Caramelo De Menta”; una película sobre un hombre suicida contada en cronología inversa años antes y ldquo;Recuerdo”; o “;Irreversible”; Intentó el mismo truco, Lee se ha ganado su lugar en la mesa y es uno de esos casos gratificantes en los que podemos verlo crecer en madurez y sensibilidad como cineasta de una película a otra. Oportunamente, entonces, es su película más reciente, 2010 ’; s “;Poesía”; que queremos mostrar aquí: mientras 2002 ’; s “;Oasis”; le ganó el mayor reconocimiento con su retrato inquebrantable de la relación entre un joven desequilibrado mental y socialmente y una mujer que sufre de parálisis cerebral, y 2007 ’; s “;Sol secreto”; si algo fue aún más lejos en términos del examen forense de la devastación emocional, fue y ldquo; poesía y rdquo; eso simplemente nos desgarró. Una obra maestra casi invisible de empatía discreta y dolorosa, la película se centra en la abuela Mija (la bella Yun Jeong-hie) cuyo nieto adolescente está involucrado de alguna manera en el suicidio de una chica local. El envejecimiento de la vida de Mija comienza a desmoronarse y lucha por retener su brújula moral justo cuando descubre que está empezando a olvidar cosas, incluso palabras, que necesita para completar una tarea para su clase de poesía. Es una película de veracidad tierna y minuciosamente observada desde el comienzo lento hasta el clímax que afecta de manera imposible que ocurre en parte en lo que tiene que ser el juego de bádminton más desgarrador jamás comprometido con el cine. Y el rendimiento central es una pequeña maravilla propia; Mija es de una edad y una clase social que la convierten en una pieza central poco probable para una película, pero Yun la encarna inolvidablemente como una mujer que lucha contra la invisibilidad y la irrelevancia invasoras de la vejez, incluso cuando siente que comienza a desvanecerse. A veces, las películas de K-wave encuentran sus equivalentes más cercanos en otras tradiciones cinematográficas asiáticas: es el mayor cumplido que podemos hacer que la 'poesía' nos recuerda sobre todo Sueño.

peliculas con sexo sin censura

“; La hija de nadie Haewon ”; (2013)
Una vez que hayas visto uno de Hong Sang-soolas películas de rsquo; usted las ha visto todas. Esa sería una manera muy simplista e inexacta de hablar sobre el director, pero es fácil simpatizar con ese punto de vista: sus películas (que no están ampliamente distribuidas en los Estados Unidos, pero son las favoritas del festival). multitud), a menudo se sienten como variaciones sobre un tema, a menudo abordando problemas similares de desconexión, autoabsorción y alienación, con un juego estructural que desmiente su sabiduría superficial y ciertos elementos recurrentes en cada uno, como un personaje que es director de cine. Pero se suma a un cuerpo de trabajo cada vez más notable y seductor, y el año pasado ’; s “;La hija de nadie Haewon”; Es un buen punto de entrada a su cine como cualquier otro, a la vez accesible y un poco desagradable. El titular Haewon (Jung Eun-chae) se queda sola en Seúl: su padre (que parece no ser coreano) nunca se ve, y su madre se muda a Canadá en el estreno de la película después de una cena final juntos. Recientemente rompió con su profesor de estudios de cine (Lee Sun-kyun), que también es director de cine, y las ondas de esa ruptura continúan mientras la película se desarrolla. Aquellos que exigen un cierto énfasis en la trama nunca adorarán a Hong (a pesar de su juego narrativo), pero simplemente no hay nadie más, en Corea o en el resto del cine mundial, como él, esta película, así. muchos de sus otros, logrando un ritmo único, en particular, “; La hija de nadie Haewon ”; termina sintiendo ese estado entre soñar y despertar, el estado en el que Haewon pasa gran parte de la película. Y también recompensa múltiples visiones, que inicialmente parecen leves pero se descomponen en una visión rica y compleja de la mortalidad, la historia que se repite y la naturaleza del hogar. Es otra entrada en lo que se está convirtiendo en una de las filmografías más fascinantes del cine contemporáneo.

También vale la pena echarle un vistazo: Completando el paquete líder de la nueva ola coreana hay un director que no hemos cubierto anteriormente: Im Sang-soo cuya película de 2010 'La ama de casa', Una nueva versión de la película de 1960 recientemente redescubierta del veterano director Kim Ki-young Jugó en competencia en Cannes y fue ampliamente distribuido en el circuito de arte y festivales. Una interesante inversión de la dinámica social del original, en la que una sirvienta desequilibrada seduce, chantajea y finalmente destruye a un hombre de familia, la película de Im lo cambia para convertirse en una acusación acusada de los valores de la familia burguesa en la que la criada es inocente y la familia sus verdugos. Conocido también por sus escenas de sexo explícitas y las corrientes subterráneas de sado-masoquismo, el melodrama espeluznante y a veces desbordado revela la preocupación constante de Im por la clase y la sociedad coreana, que exploró en menor medida en 2012 'El sabor del dinero'Y que lo metió en agua caliente en 2005 cuando su película'El último golpe del presidente'Fue objeto de una demanda debido a su retrato mordaz y cómico del asesinato en 1979 del presidente Park Chung-hee en la vida real por parte de su jefe de la CIA coreana.

Como mencionamos, todo esto es solo una muestra de un movimiento que está creciendo expandiéndose y viajando cada año, incluso engendrando sus propios subgéneros e imitadores. Y hay algunos títulos importantes que no cubrimos aquí, que son buenas sugerencias para ver más si esto te ha dado una idea. Otros nombres a tener en cuenta incluyen Kang Je-kyu, especialmente su épica de 2004 hermanos divididos por guerra 'La hermandad de la guerra,” Na Hong-jinEl resbaladizo y desagradable thriller de policíasEl perseguidor'Desde 2008, frenético thriller de acción de 1999'Ningún lugar para esconderse' desde Lee Myung-se, 2001 romance “Failan' desde Song Hae-sung, que muestra un lado más suave y sutil de la superestrella coreana Choi Min-sik ('Oldboy' mismo), y el mayor éxito de taquilla de 2001 'Mi muchacha descarada' desde Kwak Jae-man que ya ha generado el mejor cumplido de Hollywood en la forma de una nueva versión horrible protagonizada por Elisha Cuthbert.

Y de los directores que hemos cubierto, sin duda habrá aquellos horrorizados de que no hayamos incluido el entretenido gonzo de Kim Ji-woon, sino que es muy desigual 'Lo bueno, lo malo y lo extraño'O la excelente película de crimen de mafia de 2005'Una vida agridulce, '(Una nueva versión de EE. UU. De la cual se encuentra actualmente en proceso desde Allen Hughes), Hong Sang-soo 'En otro país,” “La mujer en el playa'O'Puerta giratoria,'Y el hilo de sacerdote vampiro de Park Chan-wook'Sed', Mientras que Lee Chang-dong'Caramelo De Menta'(Mencionado anteriormente) y Bong Joon-ho'Madre'Y'Los perros que ladran nunca muerden'Son dos entradas tempranas fuertes al canon, este último protagonizado por Bong regular y'Atlas de nubes' destacar Bae Will.

Pero en serio, esta lista podría ser aproximadamente cinco veces más larga y no quedarse sin títulos interesantes, así que avísanos si las películas coreanas de New Wave te han causado la mayor impresión y cuáles recomendarías más como películas de nivel básico para el neófito, en la sección de comentarios a continuación. - Jessica Kiang y Was Lyttelton



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