¿Por qué Todd Haynes y Ed Lachman son la colaboración más importante en cine?

Ed Lachman y Todd Haynes en el set de 'Wonderstruck'




A veces es difícil recordar cuán joven se compara una imagen en movimiento mediana con otras formas de arte. Al tener en cuenta cómo las películas incorporan sonido, música, movimiento, color, composición, diseño, efectos visuales, actuación y narrativa, las posibilidades pueden parecer abrumadoras. Sin embargo, vivimos en una época en que con demasiada frecuencia las películas que llenan nuestros cines se sienten derivadas.

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“; Godard me dijo una vez, ‘ ya sabes por qué todas las películas se parecen '', Ed Lachman en una entrevista con IndieWire. 'Él dijo:‘ Porque tienen una revista de 1000 pies [la cámara hermética que contiene material de película]. Si solo fueran una revista de 100 pies, las películas se verían diferentes. ’; Entiendo lo que estaba diciendo. Los medios que tenemos hoy en el mundo digital que podemos disparar para siempre, eso va a cambiar la forma en que usamos nuestros disparos. ”;



La forma en que las herramientas cinematográficas de diferentes épocas dieron forma a esas películas es algo que Lachman y el director Todd Haynes estudian e investigan como historiadores mientras se preparan para rodar sus propias películas. Y lo fascinante del trabajo de los colaboradores es que en su esfuerzo de conciencia para reflejar las herramientas, el modo de producción y el lenguaje visual de la era de su historia, terminan creando algo increíblemente emocionante y nuevo.



“; Creo que lo que hacen las películas de época en general, y lo que creo que probablemente como director vaya más allá, es que presenta un marco alrededor de la historia ', dijo Haynes en una entrevista con IndieWire. Haynes quiere llamar la atención sobre el aparato de filmación y obligar al espectador a ser consciente de su relación con el pasado en la pantalla, al mismo tiempo que participa en la emoción de la historia. 'Para mí, ese es el punto ideal en las grandes películas, es que no estás castrado emocionalmente, tampoco eres solo intelectual, ambas cosas están sucediendo'.

'Lejos del cielo'

Con “; Lejos del cielo, ”; La primera colaboración de Haynes con Lachman, el director de fotografía le permitió al director aplicar estas ideas y enfoques en un lienzo mucho más grande, más rico y cinemáticamente creíble. Para “; Heaven ', Haynes quería usar el lenguaje de los melodramas tecnicolor de Douglas Sirk de la década de 1950, pero mientras filmaba en los suburbios modernos de Nueva Jersey. De alguna manera, Lachman clavó el aspecto de un esquema de luz de rejilla superior de las viejas etapas de sonido (a pesar de trabajar con techos domésticos de 10 pies), una deslumbrante paleta de colores saturados (a pesar de la limitación del stock de películas de 2002) e incluso encontró una manera de controlar el sol para dar a los exteriores una sensación de fondo. Haynes no solo pudo hacer referencia a Sirk, sino que pudo ponerse en sus zapatos y crear las hermosas imágenes de una época diferente.

En preproducción, Lachman se convierte en un científico forestal diseccionando películas antiguas y localizando las herramientas para recrearlas. Para su última colaboración, “; Wonderstruck, ”; La mitad de la película está ambientada en Nueva York a principios de los 70. En su preparación, Lachman desenterró las lentes, las plataformas rodantes y habló con el director de fotografía Owen Roizman para descubrir cómo exactamente disparó “; The French Connection, ”; que era un punto de referencia principal para 'Wonderstruck'.

“; Todo el mundo en Hollywood ahora está en los años 70 porque hubo una cierta experimentación, una libertad para contar la historia en Hollywood en ese momento, pero lo que recuerdo claramente de esas películas es que eran algo feas y tenían un balance de color diferente , y rdquo; dijo Lachman. “; Así que investigué un poco y descubrí que muchas de las películas más grandes se rodaron en Kodak, pero para ahorrar costos lo imprimieron en papel de impresión Fuji y descubrí que muchas de esas películas tenían un equilibrio verde, magenta en la sombra y los reflejos Tenía tendencia a volverse verde. Así que jugué filmando películas de tungsteno al aire libre, y solo corrigiéndolas parcialmente, luego hice lo mismo usando películas al aire libre en interiores. ”;

'Wonderstruck'

Ed Lachman

El resultado es un material de archivo que se ve y se siente como material de archivo de los 70. No hay ningún sentido de una sensación de época pintada. El cuadro de Haynes se convierte en este mundo mágico donde el espectador entra en el mundo emocional y visual del niño que deambula por las calles premonitorias de la ciudad económicamente deprimida en los años 70, pero a través del cine de la época.

“; Todd entiende cómo se usa el lenguaje cinematográfico como un espejo de la sociedad y crea imágenes que le dan un contexto emocional a la historia, que es diferente de simplemente crear un estilo de época y no conectarlo con la narrativa como lo hacen tantas películas en estos días, ”; dijo Lachman. “; Lo que Todd es tan brillante es que profundiza en comprender por qué se creó de esa manera, y eso se convierte en la esencia de las imágenes. Puedes intelectualizarlo, pero tiene que sentirse emocionalmente. ”;

Mientras que la mayoría de los directores y directores de fotografía tienen estilos distintos e individuales, Lachman y Haynes disfrutan de descubrir creativamente cómo contar su historia visualmente adaptando el lenguaje de la época. Una vez que termina la parte forense e investigadora del trabajo, Lachman, el raro director de fotografía con experiencia en bellas artes, pasa a la mentalidad de pintor.

“; Suena tan tonto y banal, pero Ed es un gran artista y es un nerd del arte, ”; dijo Haynes. “; Ambos amamos la imagen, nos encanta recopilar las referencias, ver películas, pensar en la fotografía y la pintura y simplemente una relevancia visual de lo que estamos haciendo, pero esto es, por supuesto, la parte más no intelectual porque se trata únicamente de color, forma y composición. Está más allá de la emoción narrativa, porque a veces es solo una emoción intestinal cuando respondes a una paleta cálida sobre una paleta fría, o tal vez algo a lo que terminamos yendo mucho, la combinación de una paleta cálida y fría, por lo que sientes casi el fricción entre cálido y frío. ”;

'Wonderstruck'

Ed Lachman

Haynes bromea diciendo que de vez en cuando en el set necesita recordarle a Lachman dónde están en una escena, porque el director de fotografía se sumerge directamente en el color y la forma en el sentido más abstracto. Haynes agrega, después de un latido, “; Realmente es como un pintor, más que cualquier otro director de fotografía que haya conocido. ”;

La otra mitad de “; Wonderstruck ”; está ambientado en la década de 1920, para lo cual Lachman adaptó el formalismo, compuso imágenes e iluminación de claroscuro de las últimas obras maestras de la era del cine mudo. Pero cuando se trataba de la década de 1970, Haynes quería la urgencia en las imágenes y la energía nerviosa de la ciudad que fue capturada en películas como 'Midnight Cowboy' y 'The French Connection'. En ese sentido, como lo haría con un actor, Haynes puso a Lachman en situaciones donde obtendría una determinada actuación.

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'Todd nos puso a mí y al operador de la cámara en situaciones en las que tenemos que responder', dijo Lachman. “Muchas veces filmamos dos cámaras. Así que no estás sobre manipulando la imagen para crearla. Casi como un documentalista, está dejando que la cámara responda a la actuación, por lo que tiene cierta aspereza o aspereza. Accedió a la subjetividad y el estado emocional del personaje a través del cine de la época '.

'Wonderstruck'

Ed Lachman

Para Lachman, Haynes crea un marco que le permite experimentar constantemente con el medio y esforzarse para utilizar su vasto conocimiento técnico y cada instinto pictórico que posee. Lachman, por otro lado, le permite a Haynes ejecutar plenamente sus ideas sobre la narración al transportar al director a una rica y auténtica paleta cinematográfica del pasado. El resultado son películas que usan la forma de una manera tan emocionalmente poética como en capas de significado.

'Ed es un amante de lo que hace y es simplemente esencialista, en realidad, aunque estudia', dijo Haynes. 'Creo que ambos siempre sentimos que estamos estudiando, ya que también somos apasionados'.

En los primeros 60 años de cine hubo una fuerte conexión entre los movimientos pioneros del cine y la teoría del cine. Cada vez más, los dos mundos continúan separándose. Haynes y Lachman piensan en el medio y sus posibilidades como teóricos, pero ambos son artistas y narradores emocionales que juntos han forjado un equilibrio olvidado entre los dos. Como resultado, cada una de sus películas visualmente impresionantes se siente como la apertura de una puerta en un momento en que se cierran demasiadas.



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